“甚至还不是在专业的录歌设备里录制的，背景声还有一点夹杂和模糊，看起来就像是在嘈杂的环境里，很随意的录制的”
此时的陈昆，只有一个是可以确认的
那就是录制这首歌的人
应该就是第一现场
而除了第一现场之外，这首歌似乎就没有其他版本流传出来
如此火爆，仿佛凭空出现的一样
神秘
不专业且潦草的录音设备，在这样的情况下，居然也能有这样的下载量，基本可以确定一件事情，那就是这首歌确实是好听
很单纯的，不在乎音质，不在乎排场，只知这首歌的好听
而听完这首歌之后，他确实觉得是好听的
“这个《怒放的生命》到底是谁唱的呢”
“很多唱片公司都在这个人啊，想让他给自己家的明星编曲作曲来着”旁边的董可研说道：“他作曲编曲确实是有一手的，这首歌真的是挺好听的”
董可研也蛮喜欢这首歌的
怒放的生命
编曲攥曲的人简直是个天才
很喜欢
就是这录制的设备太不专业了，环境也很嘈杂
不可否认撰曲者的才能
“应该是哪个天赋异禀的才人”
此时的陈昆也略微感慨
不过，话也有一句这么说
他也并不是要当唱歌最好听的那个人，他要当的是最好的演员里，唱歌最好听的那位，本质还是演员，是以演员为主所成为的明星
这一点他就对自己的道路特别的通透透彻
十分的明白自己需要什么，想要什么
而唱歌本身也是对演员生涯的支线优化
不仅是为了积攒人气，创造明星的人设
要知道明星本质就是偶像加演员的集合体，里子外子都要的，这才是明星
也是因为演员道路上，对于发声的训练也是重中之重
有很多演员神态动作气质都可以，但一开口就是含糊不清，口齿不明，说起台词来还没有情感，只能靠后期配音来弥补一点点
但这也是没办法的事，毕竟说话语调这本身也属于天赋的一种
而音乐就是最直接的，对台戏的“输出”表达
唱歌唱的好的，能共情的，他的台词表现力就不会差
不然为什么声乐也是演员学校的必修课呢
当然对于陈昆这个级别来说，音乐道路的展现，就更像是明星路的拼图
赵燕子的《烟雨蒙蒙》，自己的《月半弯》
如今都在千千静听的榜单上厮杀
专辑卖的好不好无所谓，咱也不是跟专业的人斗，重要的是影响力
也就是下载量
受《京华烟云》的影响，烟雨蒙蒙这首歌的下载量，也很高
这些都是会互相影响的
通过音乐来反哺演员的道路
至于孙燕姿和周董那些专业歌手，他们的名字反而不会出现在榜单上，毕竟大家都听专辑的.千千静听的排行榜，就更像是一种短时风向，或者说当前歌手的实时热度
现在也过了他们发新专辑的时间
是我们表演的时候了
“录好了没？”
“幸不辱命”
“那就好”
此时的张记中就看着眼前的黄小明，点了点头
这歌唱的还行
一首江湖笑，恩怨了，唱出了江湖的豪情壮志，唱出了江湖的感觉
苍凉江湖的豪迈感觉
真有那一点点味道在里面了
那是他在扮演的杨过之后，彻底进入少侠这个角色之后，所衍生出来的感觉
唱歌其实不仅仅是歌喉，是技术，也是情感的共鸣和表达，在杨过的情感最深的时候，让他把这首主题曲唱出来
在他情感最浓郁的时候
老实说单纯说唱的维度话，他唱的是不怎么样，在情感上的投入，也确实是够争气的
这是他作为演员的优势和能力
九六级的男主角，还真是不简单
虽然位置上是稍弱于另外两剑客了，但实力同样不容小觑，四大小生里年纪最小的那个，也是潜力最强的那个
“都说盛名之下无虚士，无论从哪个角度来看，黄小明都是最好的选择，这一点是毋庸置疑的”
此时，北平慈恩文化，也是个二线的古装剧出品公司，也算是京圈资本的一个，他的董事长吴平东，也是相当看重这一次的《神雕侠侣》，如果这一次成了的话，收视率过关的话，公司也能去到准一线的地步
能上桌了
所以这一次耗费他们公司的资源也是不菲
力求各个地方都去到最好
而黄小明就是综合成本演技形象，所选择出来的最好选择
“之前你还说要请那个李轩，我觉得就算没有封杀这回事，他也差黄小明差的有点远了”
“那我倒不觉得那可能是因为，你没有跟那个李轩合作过”
吴平东就有些愕然
他有一件事就没想到
那就是在拍《神雕侠侣》到了一大半的现在，他居然还对那个年轻演员念念不忘
居然还对他抱有期望
“如果说黄小明是意料之中的稳妥，那么李轩的话他应该就是意料之外的惊喜，和他拍过戏都知道，他就是一个擅长创造惊喜和奇迹的人”
此时的张记中还眯着眼思考了一下
当时和李轩合作拍戏的场景
如今还是忘不了
那是一种很特别的感受
那是一种跟谁来对戏都无法比拟的感受
此时，张记中就收回思绪
再怎么说主角也无法改变，如今就是黄小明，而且别的不说，人家演的还真不错，不能吃着碗里的，看着锅里的
这不厚道
而且李轩的那种演法，可能还真有可能，惊喜变成惊吓也说不定，上下限的浮动都太大
此时
就在陈昆和赵燕子在千千静听上斗着自己发的歌时，张记中就用江湖笑这首歌横插一脚，我也来凑一凑热闹，后面还专程的标注了一番，新《神雕侠侣》主题曲（流出版）
诶，是我自己流出去的，惊不惊喜意不意外
剧未播，而曲先炒
保持热度
等到真正播出的时候
宣发价值才达到最大
酒吧内
此时的朴木，就在昏暗的灯光下，听着舞台上的人唱歌
一手吉他一手《七里香》
旁边的窦维就淡淡的说道
“摇滚的时代已经过去了”
对此，朴木也不置可否
“总是一代又一代的，谁都有被取代的一天，也许我的曲风也有被取代的一天，这种事情很正常”
“但至少现在你的时代还没结束，而我的时代早就结束了”
昏暗的酒吧里
曾经的摇滚歌手，让一代人为之疯狂的窦维，如今就是走在大街上，也没人认得出来
属于他的时代已经结束了
那种时代过去的落寞，在歌手之间，十分的常见
特别是创作型歌手
你不能保证你创作的作品
是贴合这个时代的
有可能只是恰好结合上个时代，让你恰好取得了一时的辉煌
可辉煌之后呢，就只剩下了落寞
吃了时代的红利啊
这种事情怎么好意思承认呢
但事实就是如此
窦维就知道自己是吃了时代的红利
时代红利这种东西呀
“如果非要说摇滚的话，那一首怒放的生命，不也是摇滚吗，只不过内涵表达就更加的激烈，更加的直白”
“说起来咱好像也挺久没见过李轩和周讯了”
“人家是演员本职，忙的呀”
“是啊，都没在酒吧看见过他们”
此时的窦维和朴木，就在想着
这两人确实就消失在他们的视野里挺久的了
周讯忙着拍戏拍电影，在演员的道路上，她就要更加的精进几分，而李轩更是如此
这么久没见，从当初那个驻唱的学生，变成了如今，风云盛典年度最受欢迎男演员，年度最具潜力新人男演员，这些名号称号
都是他作为演员
所取得的成就
令人十分的感慨
最感慨的事情就莫过于
他是在自己的眼皮子底下成长的
刚刚遇见的时候，还是一个拉屎拉一半的可恶小子
一个才华横溢的歌手
窦维偶尔嫉妒他浪费才华
拥有这样的才华，就该在音乐圈，不过仔细想想，音乐圈子也确实不如演员圈子.特别是李轩在作为演员的天赋也同样妖孽的时候
就很容易做出选择来
歌手和音乐的风格会过时