这群老教授们的标准，很严苛

第二首作品，是来自凌远的《大河人家》

充满年代感的旋律响起

凌远的声线很有辨识度

描绘着黄河两岸人家世代流传的故事

播放了不到一半，就有专家轻叹出声

“情感很深厚”

“以小见大，很好”

音乐学院的资深教授却直接了当地评价：

“这首歌听起来，太过怀旧了

既没有古代的传承，也没有现代的元素

很难体现出我们文化的源远流长”

历史学家也摇摇头：

“感情充沛

可若是作为代表华夏五千年的主题曲，未免显得小家子气了些

仅以一地一河之家常事，怎能概括华夏文明的宏大？

这在立意上，显得不足”

他这话一出，很多专家纷纷点头，深表认同

叶知新挑选出的作品，都是很优秀的

但好像很难满足专家们苛刻的要求

第三首作品，吴关的《盛世》开始播放

前奏刚响起的时候，会议室里出现了一点小骚动

磅礴的编曲，古典旋律与现代电子音效巧妙融合，形成一种前所未有的视听冲击

歌词也极美，朗朗上口

许多专家面露惊喜

这歌貌似一切都达到了极致

后面的歌曲，恐怕很难超越

很多人没想到的是，那名音乐学家开口了：

“形式上的华丽，是不可否认的

但这旋律，细细品来，显得生拼硬凑，缺乏自然的过渡与逻辑

未遵循华夏乐律的自然流畅之道”

文学史专家也神色严肃：

“这歌词，表面上堆砌了大量华丽的辞藻

初听之下，每一句都能找到对应的典故或历史事件

也正因此，歌词显得过于浮华，堆砌感太强

过于刻意追求文化深度的痕迹，反而使得情感空泛

这是技巧的胜利，非艺术的胜利”

古籍文献学泰斗则一语中的：

“这是用机器精雕细琢出来的产品，没有灵魂”

接下来的几首歌，叶知新都没有报以太大的希望

果不其然，不是被批太过流行化，就是意境不足

一句句犀利的点评，让叶知新心灰意冷

难道真的就没有一首合适的歌，能担得起这份重任吗？

会议在不愉快中匆匆结束

叶知新无奈地给孙明智打了个电话：

“老孙啊，遇到点麻烦事，想向你求助”

孙明智关切道：“文化节那边遇到瓶颈了？”

叶知新叹了口气，将主题曲选拔的困境简单说明

“一个个都跟火眼金睛似的，再优秀的歌曲，都入不了他们的眼

我是真没办法了

看来咱们乐坛里的人才不够用了

老孙啊，你看能不能帮个忙，从高校的老师学生里面，再进行一轮紧急征集？”